第五百一十八章 表演方式（一万字更新！） (第2/2页)

阿尔内·博古特是一个金发碧眼、长相英俊、形象很适合演童话里的王子的男演员。赛门·施密德则是一个有点黑人血统、身材健美的健壮青年。主演阵容中唯一的女演员莉莉·威廉姆斯有着一头红发，长相美丽，笑声爽朗。
　　
　　他们三个人的配置，也是美国电影的常见配置。
　　
　　加上陆严河，他们四个人基本上都代表了“政治正确”四个字。
　　
　　陆严河跟他们只在剧本围读的时候见了一面，没有深入交流。但在剧本围读的时候，陆严河已经见识到了他们每个人的台词功底都很好。
　　
　　他让万青青帮他查了一下他们几个人的资料。
　　
　　他们这几个演员，全部都是很小的时候就在学校参加了戏剧表演社团，十二三岁就开始登台演出，之后顺理成章地进入了这一行，成为演员。
　　
　　像阿尔内·博古特，这部电影的男主角，也是纵火三人小团体的领袖人设，他第一次演电影，就主演了一部惊悚电影，虽然票房只有八百多万美元，但他的演技却受到了评论家们的好评，让他的电影之路得以继续延续。
　　
　　后来，他也参演了其他两部电影，都获得了评论家们的好评和称赞。这一次也是靠着试镜，得到了穆肯·佐尔格的认可，拿下了男主角。一个有演技的大帅哥，在竞争男主角的时候确实还是有优势。
　　
　　赛门·施密德则是在一部全球票房过十亿美元的大片里演过男三号，也是人气很高的一个角色，后面又演了两部电影，知名度也挺高的。
　　
　　莉莉·威廉姆斯则是他们中出演电影最多的女演员，甚至演过好几位拿过奥斯卡奖的导演的作品。
　　
　　从这样的演员配置来说，已经属于恐怖片里的高配了。
　　
　　这也是为什么这部电影的拍摄日期被压缩得很厉害，只有三十六天。
　　
　　像这样一个演员配置，如果拍摄时间翻倍的话，片酬也几乎是要翻倍的，那对《迷雾》来说，成本就太高了。
　　
　　恐怖片里虽然常常出以小博大的例子，上限却也不高。
　　
　　如果不控制好成本的话，其实也容易赔本。
　　
　　另一个主要角色，是电影后期会出现的驱魔师。他现在还没有进组——他也是这部电影唯一一个在美国可以称得上电影大明星的演员，来自英国，演了很多动作片、警匪片，主演全球票房过亿美元的作品高达十二部，就是表演人物类型同质化严重，最近几年在评论界的口碑不是很好，已经被大家定义为爆米花电影的御用男主角（贬义的那种）。
　　
　　他叫杰米·威尔逊，在中国的知名度也很高。
　　
　　他也是整部影片片酬最高的演员——哪怕他在电影中的戏份，其实比不上其他几个演员。
　　
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　　拍摄第一天，陆严河就在现场旁观。
　　
　　他发现，《迷雾》剧组跟国内他待过的剧组确实是有点不一样。
　　
　　不是别的，而是每个工作人员在现场其实都非常清楚自己要做什么。
　　
　　这一点让陆严河特别惊讶。
　　
　　片场一向是混乱的——这几乎都成为陆严河对于片场的基本印象了。
　　
　　可是，《迷雾》的拍摄片场，陆严河发现，每个人就都只要做好自己的那份工作，井然有序。无论是哪个环节，大家都特别明白自己要做什么。
　　
　　在国内，哪怕是罗宇钟和陈玲玲的剧组，陆严河都遇到过很多大家等着别人发号施令的时候。
　　
　　不是大家不干活，也不是大家偷懒，而是不知道自己要做什么。
　　
　　很多时候，都是到了现场，导演给出一些指令，大家才临时去执行。
　　
　　第一天拍摄，穆肯·佐尔格就一直坐在监视器后面，戴着耳机，有什么指示，就通过对讲机跟演员们说，很少起身去现场做指导——当然，也不是没有这种情况。
　　
　　而演员们也很清楚自己要怎么演，大家站在一起说说笑笑，气氛不错，到了要开拍的时候，就各自准备一下，直接开拍。
　　
　　说开始演就开始演，进入状态的速度快，最关键的是，他们都特别相信自己的角色，一点没有犹豫，包括肢体上的那种熟练，让陆严河很诧异。
　　
　　陆严河一直觉得自己演戏，脸上的表情、心中的情绪都已经到了一个很高的水准了——这是他自己对自己的认知，但在肢体控制上，在“声台形表”的台和形上，他常常有陌生感。
　　
　　类似于，他其实已经完全进入了状态里，结果突然意识到自己的手很无措地抬着，不知道该放在什么位置，莫名尴尬。
　　
　　如果说他现在演戏，还有什么基础性的自我怀疑的地方，就在于他的肢体控制能力。
　　
　　但是，他在现场看着阿尔内·博古特他们演戏，就注意到，他们根本没有这个问题，他们在镜头前面特别自信、自若，无论是走动，还是其他肢体动作，都很坦然。
　　
　　陆严河一边看着，一边给罗宇钟发消息，提出了自己的疑惑和惊讶的部分。
　　
　　罗宇钟回复得很快：不用妄自菲薄，你说的那几个美国演员之所以能够有这样的自信状态，是因为他们从十二岁就开始登台，在大家面前表演，你想想，十几年在台上的表演，那是没有镜头的，你一上台，从头发到脚趾都是在舞台上的，都暴露在大家的视线之中，这么长的时间，早就把他们那种对于自己身体暴露在别人视线中的羞耻感给消灭掉了，而且，丰富的舞台经验也让他们把自己的肢体动作都变成了自己表演的一部分。你之所以对自己的四肢协调感到有问题、不适应，是因为镜头大部分时候都是对着你的上半身在拍，你没有太接受过肢体的训练。
　　
　　罗宇钟的话一针见血地点出了陆严河的情况。
　　
　　陆严河也瞬间恍然，随即释然了。
　　
　　知道自己的问题是出自什么地方，也就没有那么紧张了。
　　
　　罗宇钟说：欧美那边的演员，普遍都有舞台表演经历，这是不同的环境造就的，而且，他们有着非常完善的演员培养体系，这跟我们国内环境确实不太一样，尽管如此，我们的演员也一点不比他们差，你想想你在电影中的表现，欧美那边的评论家可一点都不客气地给出了他们的褒奖。
　　
　　陆严河想了想，说：也是，我觉得是因为我在现场看他们几个人表演，如果只有一两个是这样的水平，我也没有这么惊讶，主要是他们都这样，就让我很诧异，但在电影的镜头里，其实还是电影，不是舞台剧，电影还是帮我扬长避短了。
　　
　　罗宇钟：以你的勤奋，这种基础的东西，你肯定都会慢慢地提升起来了，这其实是很好的事情，咱们国内也有很多话剧、舞台剧上培养出来的演员，他们一样有很扎实的声台形表的基础，但为什么却是你拿到了影帝，他们却还没有？你要知道，因为你身上有独属于你的、别人没有的东西。
　　
　　陆严河：好的，老师，我明白了，谢谢。
　　
　　罗宇钟：好好演，第一次演国外的片子，你的表演我是不担心的，我只担心你水土不服，我们很多好演员在拍外国片的时候，都跟他们的片子风格格格不入，表演体系融不进他们的片子里，这是你的优势，严河，因为你没有接受过任何专业训练，而且你在表演上没有特别坚持的地方，这让你的表演像水一样，可以装进各种各样的容器里，特别好，这对演员来说，是一个遇神杀神、遇佛杀佛的优势。
　　
　　陆严河：好的，我会保持住的。
　　
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　　罗宇钟点出来的陆严河的优势，是陆严河来演《迷雾》这部电影最需要发挥出来的优势。
　　
　　以陆严河平时的表演风格和习惯，他是那种相对内敛、隐忍和镜像的表演风格。
　　
　　但在《迷雾》里，他是鬼魂，他其实要有更外放的一些东西。
　　
　　尤其是在阿尔内·博古特他们几个都相对属于表现派的表演风格面前，他如果要是太走内心戏的话，一旦穆肯·佐尔格没有抓住，他这样一个复仇的鬼魂，存在感和威胁感就会被削弱。
　　
　　陆严河一边在笔记本上写下自己的心得，一边结合这几个演员的表演风格，来思考自己接下来要以怎样的表演来接他们的戏。
　　
　　他是复仇的鬼魂，他才是那个要稳稳地控住全场的角色。
　　
　　陆严河脑海中浮现出了《哈利·伯特》里的伏地魔，又想到了《闪灵》里的那对双胞胎。首先，他肯定是不会放弃自己表演上最擅长的的领域。
　　
　　但在这个基础上，怎么给出一个一登场就牢牢抓住所有观众的外形？
　　
　　这个外形都不仅仅是他的形象本身，还有他的气场，他的气质。
　　
　　就像巩俐在《西游记之三打白骨精》里，为了塑造一个与人不同的妖精，她在自己的表演中就使用了一个方法——她在每一个镜头里，都是没有呼吸的。
　　
　　这其实是一个特别简单的设计，但就因为这一点设计，再融合她出神入化的演技，以及她那种睥睨而仿佛无人可以撼动的气场，她在这部其实不太怎么样的电影里，呈现出了一个牢牢抓住观众眼球的角色。
　　
　　观看她的表演都是一种享受。
　　
　　陆严河琢磨了很久，想了很多种方式出来，比如，直接模仿，演一个没有呼吸的亚裔鬼魂。
　　
　　但他马上就发现这种方法不适合，因为他在《迷雾》里的角色，一出场是非常暴戾、仇恨感特别歇斯底里的，那种没有呼吸式的妖冶，比较适合一个高高在上的、云淡风轻的鬼魂。
　　
　　陆严河给自己设计了三种表演方式，视频演给了陈思琦和陈梓妍看，让她们帮自己参谋。
　　
　　她们两个不约而同地选择了最外放、被陆严河命名为“尖叫的厉鬼”的表演方式。
　　
　　陆严河便去找了穆肯·佐尔格。
　　
　　“穆肯，我需要你帮我看一看。”陆严河来到穆肯住的房子里，跟他一起用晚餐。
　　
　　今天的戏，下午五点就收工了。
　　
　　拍摄很顺利。
　　
　　华如真做了中餐。
　　
　　穆肯·佐尔格知道陆严河这两天一直在琢磨他要怎么演鬼魂。
　　
　　陆严河突然提出要请他来看一看，穆肯·佐尔格也很期待。
　　
　　吃过晚饭，陆严河稍作休息，就直接在穆肯的家里，当着穆肯和华如真的面演了一场戏。
　　
　　“尖叫的厉鬼”，是用到了陆严河在《三山》里面那种“一惊一乍”似的说话节奏，以达到时不时吓人一跳的效果，同时用一种“伏地魔”式的说话语气，让他每一句话都有“下一秒我就会慢慢吸食掉你的生命”的惊悚和诡异感。
　　
　　这是陆严河从来没有使用过的一种表演方式——当然，这也是陆严河第一次不演人，而是演一个鬼。
　　
　　当陆严河在穆肯和华如真面前演完，屋子里面一片安静。
　　
　　过了好一会儿，华如真才深深地吸了一口气，放下自己不知不觉间抱起来的双臂。
　　
　　“严河，你吓到我了。”
　　
　　“我汗毛都竖起来了。”
　　
　　穆肯也终于惊醒了似的，恍然地看向陆严河。
　　
　　随后，他的眼睛里就像是看到了一个稀世珍宝一样，震惊而惊喜地看着陆严河。
　　
　　“不可思议！陆，你的表演跟我写这个剧本的时候，脑海中构想出来的样子几乎一模一样！但我以为是没有演员可以演出来的，我都无法跟人形容我想要的画面！”
　　
　　陆严河一愣。
　　
　　穆肯说：“难以置信，难以置信！我想要的，就是这种阴魂不散、随时缠着你的惊悚感，你给的感觉太准确了。”
　　
　　他激动地站了起来，围着陆严河转了两圈。
　　
　　陆严河现在还没有化妆，也没有上造型，本身的形象还是一个阳光帅气大男孩的样子，在这种情况下，刚才他表演的那一段都能够给出这样的效果，穆肯脑海中已经完全想象出了陆严河在电影中的样子。
　　
　　对于任何一部恐怖片和惊悚片来说，最关键、最核心的，肯定都是那个吓人的存在。
　　
　　它成立了，这个片子就会成立。
　　
　　它不成立，这个片子就难以成立。
　　
　　穆肯·佐尔格对陆严河的演技早有认知，也是因为他在《三山》里的那一段表演，让他非常信任陆严河能够演好《迷雾》里的这个鬼魂。然而，尽管已经对陆严河有了很高的期待，陆严河今天试演的这一段，仍然超出了他的预料。
　　
　　华如真对陆严河说：“严河，我现在就跟你说，等《迷雾》这部电影上映以后，你会在美国一片成名的。”
　　
　　陆严河露出了受宠若惊的羞涩笑意。
　　
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　　《武林外传》播到第十集的时候，二十四小时追更人数破了三千万，让北极光视频第一次发布了一个新的统计数据——追更人数。
　　
　　以前的统计数据，都是播放量，或者是观看人次。
　　
　　《武林外传》的火爆，可以说在短短十天之内，就攻占了所有人的生活圈子。
　　
　　这句话的意思是，你不一定在看《武林外传》，但你的生活圈子里一定有人在看。
　　
　　黄楷任在凭借《胭脂扣》拿了最佳男主角以后，又凭借这部剧，在国民度上攻城略地，摧枯拉朽地稳占男演员热度榜的第一名位置。
　　
　　萧云更是一夜之间大爆——从前已经挺有名气的她，靠着郭芙蓉这个角色，被媒体誉为本色出演，吸引了一大批粉丝。
　　
　　当然，最吸粉的角色还是佟湘玉。女演员刘孜一夜爆红，不仅是被观众们喜欢、讨论，也在业内引发了热议。毫不客气地说，《武林外传》作为情景喜剧，罕见地出现了一个让大家议论其角色复杂和表演层次的角色。
　　
　　《跳起来》等一众杂志媒体也出了很多评论文章，去写佟湘玉这个角色。
　　
　　业内都在说，也许佟湘玉这个角色，会创造情景喜剧的一个历史，让一个情景喜剧的女演员，拿到主流奖项的最佳女主角。
　　
　　但是，最关键的是，陆严河能够凭借这部《武林外传》，拿到第一个电视剧最佳编剧奖吗？
　　
　　然而，也有人问，为什么在《武林外传》如此火爆的情况下，陆严河却一直没有现身？
　　
　　一直等《武林外传》播到了第14集，距离第一季完结只有4集了，《武林外传》剧组所有人一起出席了一个晚会——编剧陆严河仍然缺席，很多不明情况的媒体直接大标题询问：陆严河去哪儿了？
　　
　　随着这个话题登上热搜，陈梓妍才做了回应：陆严河正在国外拍戏。
　　
　　陆严河接了一部国外电影这事，他的很多粉丝都是知道的。
　　
　　不过，关于这部电影却还是保密的。
　　
　　无论是导演还是题材，都还没有正式曝光。
　　
　　所以，这部电影之前得到的关注还不是很大。
　　
　　直到现在，在《武林外传》这部剧的热度下，陆严河去国外拍戏的消息才广为流传开来。
　　
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　　颜良参加一个品牌活动时，也受到了记者的询问。
　　
　　“颜良，关于陆严河接拍了一部国外电影，你知道是什么样的电影吗？”
　　
　　颜良愣了一下才笑着说：“我知道，但是我需要帮他保密，不能跟你说。”
　　
　　也是很实诚了。
　　
　　活动结束以后，颜良给陆严河发消息：现在国内很多媒体都在关注你接了一部什么外国电影？
　　
　　陆严河：之前其实就已经有很多媒体发过了，不过大家确实还不知道电影是什么情况。
　　
　　颜良：你们准备什么时候公布更多的消息啊？
　　
　　陆严河：这个看剧组的安排吧，因为这部电影基本上不可能在国内上映，所以，肯定也不会在国内有相关的宣传安排的。
　　
　　颜良：啊，也是，不能在国内上映，太可惜了。
　　
　　陆严河：没事，对这部电影感兴趣的，依靠我们从小就被培训出来的强大的找资源的能力，还是能看到的。
　　
　　颜良：哈哈，说得也是。
　　
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　　推荐老书《我一夜之间成了丑闻女主角》。